관객과의 소통 2-4

2-4 관객과의 소통

 

마술사가 일방통행을 해서는 관객의 호응을 얻기 힘들며, 쌍방향으로 진행을 해야 한다. 관객을 인식하지 않고 표현만 한다면 대부분의 관객들은 외면하고 돌아설것이다. 그것을 방지하기 위해서 눈을 마주치고 재미 있는 제스춰를 해 가며 진행을 해야 한다. 

 

첫번째, 관객에게 신기한것을 보여주고 그 다음 관객의 반응을 기다린다. 

두번째, 관객의 반응. 

세번째, 관객의 반응에 시선접촉. 마술사의 응답. 

위의 상황이 지속 되어야 하며 짧은 시간에 순간적으로 발생되는 현상들이다. 

 

어떤 마술이라도 위의 내용을 무시하고 진행을 한다면, 관객의 호응을 얻기 힘들다. 또한 마술에 효과를 배가 시키기 위해서 공연현장에서 오버액션이 꼭 필요하다. 필자가 무대공연과 클로스업공연의 수많은 경험에서 얻은것은 오버액션, 관객보다 더 큰소리로 소리지르기, 익살스런표정만들기, 재미 있는 제스춰등을 했을때와 그렇지 않았을 때의 관객반응은 다르다는 것을 느꼈다.

 위의 내용을 기억하고 실전에 활용한다면 많은 도움이 될것이다. 관객은 마술현상에 대해서 상당한 호기심을 가지고 있다. 이때 그 호기심을 이끌어내는 것은 마술현상 이기도 하지만, 그 반응을 이끌어내는 것은 마술사의 몫이다. 일방적으로 보여주는 마술에서 같이 즐기는 마술을 만들어보자. 

 예술문화의 장르로 자리매김을 서서히 하고 있는 지금 시점에서 마술사들이 끊임 없는 노력을 한다면 관객은 항상 즐거운 공연을 볼 것이다. 

자신의 만족도 중요하지만 앞으로 프로로서 활동을 한다면 관객에 대해서 끊임없는 연구가 필요하다. 공연후 반응이 좋았던부분과 자신이 예상했던 반응이 나오지 않았을 때를 기록하는 습관을 들여 반응을 이끌어 보자. 

마술학개론(해당제목을 선택하면 내용이 나옵니다)

part-1

 마술이론 들어가는 말  1-1 마술이란 무엇인가?  1-2 마술의 역사  1-3 마술의 종류  1-4 무대마술-단계별 정리  1-5 마술사의 상상훈련 십계명  1-6 마술사 어떻게 해야 하나?

1-7 마술은 언제 시작하는 것이 좋은가?  1-8 예술이 깃든 마술작품  1-9 컨셉트는 본질이며 특징이다  1-10 나만이 할 수 있는 유일한 마술 만들자  1-11 존재감 마술사로 성장하자!

part-2

2-1 무대기본매너  2-2 무대에서의 자세  2-3 깔끔한 마술사 이미지  2-4 관객과의 소통  2-5 액트 만들기(연출)  2-6 관객의 긴장과 놀람   2-7 인정받는 액트의 3가지 공통점

2-8 인정받는 마술사의 공통점  2-9 큐시트를 준비하자!   2-10 마술사의 머리숙임  2-11 무대공포증을 이기자  2-12 살아있는 생물체는 도구가 아닌 파트너  2-13 관객의 기다림!

2-14 안경  2-15 무대의상  2-16 보조가 없는 이벤트공연  2-17 손의 위치와 각도 그리고 모양  2-18 무대마술에서 공연 극대화를 위한 표현 방법  2-20 손기술의 8가지 원칙

2-21 마술사의 끊임없는 노력  2-22 마술을 이끌어주는 재료  

part-3

3-1 생활 속에서 만들어지는 아이디어 발상방법  3-2 다리엘 피즈키의 19가지 마술현상  3-3 나만의 팀을 만들자  3-4 로프마술  3-5 액트가 향상되는 책읽기

3-6 콘서트(이벤트)마술사 vs 컨벤션형마술사  3-7 테크니션이 될 것인가? 마술사가 될 것인가?  3-8 마술의 향연  3-9 마술은 마술사의 예술  3-10 마술공연을 연애하듯이 하자

3-11 도구 나열식으로 이루어진 마술공연은 하지말자  3-12 문제의 본질을 찾아야 한다  3-13 마술과 음악  3-14 여자마술사  3-15 마술에서의 영감과 창의  3-16 볼 마술

3-17 마술사의 매너리즘 3-18 마술대회 심사기준   3-19 국제마술대회에서 입상하려면 알고 움직이자  3-20 미스디렉션(misdirection)에 대해서  3-21 마술사에 대한 단상

3-22 마술에서 배운 세가지 동기부여  3-23 마술 해법공개의 역사  3-23 비둘기 마술 1  3-24 비둘기 마술 2  3-25 비둘기 마술 3  3-26 비둘기 마술 4